国画中的夸张手法如何运用到平面设计中？

中国人的审美自来在世界范围内独树一帜，堪称最独特的一个派别和体系，特别是表现在传统文化中的书画作品中。因此，优尔品牌就如何将中国文化的审美应用到平面设计当中，编辑了一系列的文章，希望将中国的审美于现代的平面设计体系构建起一个独特的系统，以对当代设计师有所借鉴……
 
今天是第六篇：国画中的夸张手法如何运用到平面设计中
在经过一段对西方设计方式的滥用、模仿的时期之后，现阶段的设计师已经不再盲目地追求国外的设计模式，众多设计师开始重视起国内丰富的本土文化和设计方式，并对中国画本身的装饰性进行探索，使得现代平面设计更注重“国潮"在作品中的体现。

国画运用的是一种介于“似与不似之间”的造型方法，它没有不夸张变形的写实，也没有不写实的变形夸张。国画的夸张是以高度凝练的线条塑造物象的整体结构，大胆省略物象的次要特征，夸张与画面形式美密切相关的部分，以此来诱发主体感情、强化画面的装饰感与美感。



所以中国画夸张变形的功用不仅是为了达到塑造形体的要求，而且是表达画家的思想、意念的手段。它根据自己的形式法则创造了丰富多彩的造型程式，比如虚实结合、疏密相间。这种夸张变形手法显然是得益于中国画的造型意趣。

随着国潮风潮的出现，优尔品牌认为：准确地处理好设计的国际化与民族性的关系，以中国画特有的诗的意境来创造出独特的本土设计语言和风格，在世界的设计舞台上充分展现具有中国精神的设计文化，才能在即呈现中国元素，又具备现代风格的设计潮流中，占有一席之地！

例如：大家熟悉的故宫淘宝的系列杰作

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