国画的构图方式在平面设计中的运用

中国人的审美自来在世界范围内独树一帜，堪称最独特的一个派别和体系，特别是表现在传统文化中的书画作品中。因此，优尔品牌就如何将中国文化的审美应用到平面设计当中，编辑了一系列的文章，希望将中国的审美于现代的平面设计体系构建起一个独特的系统，以对当代设计师有所借鉴……

今天是第四篇：如何将国画的构图方式运用到平面设计中

国画的构图方式是国画的能够很好的传递其意境的关键要素之一，我们来整体了解一下国画的构图方式，并进一步了解平面设计师如何进行借鉴。

第一、布势。意思是一个画面中主要描绘对象的运动趋势。这个势也是讲究大小之分的，在一幅图的创作首要就是确认大势，然后再布置小势。所以大势是围绕着画面中的主题位置来布置的。比如海报设计中的主标题、副标题，以及装饰元素等。主标题是主要的文字信息，要进行主观强化，副标题则需要弱化。

第二、主体与客体。是指画面内容上的关系，在创作中，画面上要有一个中心点，突出主题，不能有喧宾夺主的意思。例如产品海报中产品与背景的关系。突出产品的同时背景等其他装饰性元素作为客体体现产品。
第三、取舍关系。中国古代画家在选定目的以后会对画面内容进行提炼，意思就是该画什么，不该画什么，最后达到一种既简洁明了又丰富主题。
第四、疏密关系。国画强调的是以线造型，用线条来编织形象的结构。之前提到过线条的合理安排是非常有讲究的。比如，在人物纹路的处理上，画家并不是按照现实中的纹路进行描绘，而是经过了深思熟虑之后才动笔创作。
 
优尔品牌认为：在平面设计的表达上，通过一个画面的布势，奠定画面的整体的设计调性和感觉，进一步，通过主客体的关系进行取舍，强化主体要素，弱化客体要素，或者使客体要素作为装饰元素，将画面的信息进行构架；再进一步，通过有梳有密的安排，让画面呈现一种节奏和韵律的感觉。这样，整个画面便更具活力，起到烘托意境的效果。

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