国画中的留白在平面设计的应用！

中国人的审美自来在世界范围内独树一帜，堪称最独特的一个派别和体系，特别是表现在传统文化中的书画作品中。因此，优尔品牌就如何将中国文化的审美应用到平面设计当中，编辑了一系列的文章，希望将中国的审美于现代的平面设计体系构建起一个独特的系统，以对当代设计师有所借鉴……

今天是第一篇：国画中的留白在平面设计的应用

中国国画堪称中国文化的精髓，其写意的创作方式和表达方式自成一派，现代设计师不防将其借鉴一二：
我们来了解中国画“留白”的艺术特点。
留白—是中国传统绘画的技法之一。中国国画的留白艺术，一般是通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成明朗概括的视觉形象，这样的形象势必造成线内、线外的留白。“留白”最早在我国的水墨画中得以体现，计白当黑，大气而富有张力。
中国画中，一幅好的画不仅是画山、画水、画物，更是一种意境的体现，表现的这种意境往往是通过留白来实现的。例如：



在现代平面设计中，巧妙的来运用“留白”可以体现画面的层次感和空间感，更直接地突出主题思想，通过视觉的传达以一种清晰、平和的舒适感展现出来，使画面的元素在排列过程中疏密得当，更加富有形式美感，虚实相生、情景交融。
对于平面设计而言，设计师需要在有限的二维空间中对视觉传达的三要素，即文字、图形、色彩进行合理的安排，以完成各个要素的信息传达和主题体现。
为了表达信息，在有限的视觉范围内更好地传达自己的思想，设计师只有对画面进行大胆舍取。巧妙地利用“留白”就是非常好的一种表达形式，可以增加画面的视觉流动性。因此，好的作品能够给人留下回味空间。如：“大山之子”海报设计采用留白的手法，将身在大山中情形清晰的表达出来。



如今不少平面艺术作品也大量使用水墨的艺术表现手法，“留白”自然在画面中起到不可替代的作用。不仅使观者眼前一亮，还能让整个艺术作品更富有空间流动性，巧妙地展现“以少胜多”的独特艺术魅力。

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