如何将国画的构图方式运用到平面设计中？

中国画的一种绘画形式，也可以说成为构架形象以表达意境的桥梁，它是我们在艺术创作时极其重要的一种体现。
如何将国画的构图方式运用到平面设计中去。首先需要了解一下国画的构图法则。

第一，布势，意思是一个画面中主要描绘对象的运动趋势。这个势也是讲究大小之分的，在一幅图的创作首要就是确认大势，然后再布置小势。所以大势是围绕着画面中的主题位置来布置的。

第二，主体与客体，是指画面内容上的关系，在创作中，画面上要有一个中心点，突出主题，不能有喧宾夺主的意思。

第三，取舍关系，中国古代画家在选定目的以后会对画面内容进行提炼，意思就是该画什么，不该画什么，最后达到一种既简洁明了又丰富主题。

第四，疏密关系，国画强调的是以线造型，用线条来编织形象的结构。因此在对线条的合理安排是非常有讲究的。比如，在人物纹路的处理上，画家并不是按照现实中的纹路进行描绘，而是经过了深思熟虑之后才动笔创作。这样的有梳有密的安排，会让画面呈现一种节奏和韵律的感觉。

第五，虚实与留白，“虚与实”两个字相辅相成，在画面中如果虚实安排的妥当，会使其更灵动。国画中有用线的虚实，也有用墨的虚实。画面太虚就会感到太空，无力；太实就会造成画面的堵塞感。如果处理得当，就能表现出虚中有实，实中有虚。留白是传统国画中非常重要的一种表示形式。留白是为了突出所绘主题，处理的好，就会使主题突出鲜明。

除了以上这些构图法则之外，还有像颜色、背景、提款等因素，都是能够影响到国画的构图。

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